AMBASSADOR
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ANNELIESDRAWS아넬리스
“편안하고 따듯한, 힐링을 담은 일러스트”
색연필을 사용해 일상의 평범함을 담는 일러스트레이터, 아넬리스.
계절의 변화, 주말의 기억, 자라나는 식물 등 일상의 그림으로 미소와 행복함을 전해줍니다.
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아넬리스
ANNELIESDRAWS
안녕하세요. 저는 색연필을 주로 사용하여 네덜란드의 작은 시골마을에서 그림을 그리고 있는 아넬리스입니다.
저는 어릴 때부터 그림 그리는 걸 정말 좋아했습니다. 할머니께서 못쓰게 된 종이에 볼펜이나 색연필로 꽃그림들을 그리시곤 했는데, 그걸 보고 자라면서 영향을 받은 것 같기도 합니다.
밥로스 아저씨 프로그램도 챙겨보고 혼자 용돈을 모아 배워보지도 못한 아크릴물감을 사서 흉내도 내보고 했었거든요.
그래서 초등학교 때에도 장래희망에 화가를 적어 낸 적이 많습니다.
아넬리스라는 작가명은 제가 네덜란드에 처음 왔을 때 그림을 그리고 블로그에 글을 올리기 시작하면서 사용한 닉네임이기도 합니다.
기발하고 예쁜 닉네임을 짓는 재주가 없어서 네덜란드의 여자 이름 중 가장 마음에 드는 이름으로 고른 것이었는데 10년 넘게 쓰게 될 줄은 저도 몰랐지요:)
그림을 그리면서 가장 기쁘고 보람있을 때는 그림을 봐주시는 분들이 그림을 보고 위로를 받았다고, 또 힐링이 되었다고 말씀해주실 때 예요.
시끌복작한 매일에 제 그림이 작은 미소와 행복을 전해줄 수 있다면 저도 계속 즐겁게 그림을 그릴 수 있을 것 같습니다.
Q1: 작업을 할 때, 특별히 중점을 두는 부분이 있나요?
그림에 제가 좋아하는 분위기를 담고자 노력하고 있어요.
그래서 어찌보면 단순한 그림들이지만 색 조합에 많은 신경을 써서 그리고 있습니다.
그림을 보시는 분들이 그림을 통해 편안하고 따스한 분위기를 느끼시고
잠깐이나마 기분전환 하실 수 있기를 바라고 있어요.Q2 : 가장 좋아하는 재료와 그 이유는 무엇인가요?
저는 색연필을 주로 사용하는데 파블로를 메인으로 루미넌스를 섞어 사용하고 있어요.
색연필이 다양한 종이와 만들어내는 텍스쳐를 좋아하기도 하고
다른 재료들에 비해 어디든 가지고 다니기 편한 장점도 있는 재료이지 않나 싶습니다.Q3 : 어떤 색을 가장 좋아하시나요?
이건 정말 어려운 질문인데요, 파블로와 루미넌스를 합하면 200색이 넘잖아요.
그 중에 좋아하는 색 하나라... 고민을 많이 했는데
저는 루미넌스의 842번 Raw umber 10% 를 꼽고 싶어요.
다른 브랜드에서 보기 힘든 정말 예쁜 웜그레이예요.
제가 그림을 업로드 했을 때 의외로 이 색을 질문하는 분들이 꽤 많은 것도 우연이 아니라고 봐요!
튀는 색은 아니지만 조용히 다른 색들의 조화를 도와주는 색이랍니다.Q4 : 향후 목표와 추구하는 작업에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
아직은 때가 아닌 것 같아 현재는 다른 분들이 쓰신 글에
제가 일러스트 작업을 하여 책이 출판되고 있는데,
나중에는 제가 글 작가이기도 하고 그림 작가이기도 한 완전한 제 책을 만들어 보고 싶습니다.
제 그림으로 해외에 한국을 알릴 수 있는 작업들도 해보고 싶구요.
앞으로도 많은 분들이 색연필의 매력을 알아가실 수 있도록 열심히 작업하겠습니다:)
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ISLETSOL 아일렛솔
“일상의 따듯한 시선을 포착하다”
과슈, 오일파스텔, 크레용 등 다양한 재료를 사용해 그림을 그려나가는 작가, 아일렛솔.
모두와 같은 시선으로 풍경과 사물을 관찰하고, 그녀만의 색감을 담아냅니다. 따듯한 감성이 느껴지는 그림을 만나보세요.
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아일렛솔
ISLETSOL
과슈와 오일파스텔, 크레용 등 다양한 재료를 사용해 일상의 따뜻한 시선을 포착해 그림을 그려나가는 작가, 아일렛솔입니다.
'가장 작은 단위의 섬'을 의미하는 islet과 제 이름인 sol을 합쳐 나의 가장 작은 섬이라는 의미로 아일렛솔이라는 작가명을 사용하고 있습니다.
저는 순수회화를 전공했고,'가장 가까이에서 모두와 같은 시선으로 바라본 그림을 그려보자' 라는 마음으로 그림을 그리기 시작했습니다.
이 후 누구나 이해할 수 있는 그림을 그려왔고, 조금씩 제 그림을 알아봐주기 시작했습니다.
오일파스텔을 사용한 그림은 가장 접근하기 쉬우면서도 깊이있는 완성도를 만들어냈고, 이런 재료의 특성을 담은 풍경 그림들은 모두에게 호불호가 없는 그림이 되었습니다.
오일파스텔로 시작한 작가 생활은 사랑받으며 그림을 그릴 수 있도록 해주었고,
현재는 좀 더 영역을 넓혀 오일파스텔과 함께 과슈, 네오컬러 등을 사용하며 꾸준히 개인전을 하는 작가로 자리잡게 되었습니다.
Q1: 작업을 할 때, 특별히 중점을 두는 부분이 있나요?
그림을 그릴 때 가장 중요하게 생각하는건 색감이예요.
특히나 주제가 흔하게 보이는 일상이라면, 시각적인 것에 제가 느끼는 감정들을 표현하곤 해요.
저는 사람들이 제 그림을 통해 본인만의 감정을 느끼길 바라는데,
가장 큰 역할을 하는게 색감이라고 생각해요.
어떻게 보면 그림을 그릴 때 가장 어려운 부분이기도 한데, 그 그림에 맞는 색감을 찾고 그려 놓으면 그리기 전 내 생각과 완성물의 분위기는 완전히 다를 때가 많아요.
사람마다 그 색감에 대한 생각도 모두 다르고 그래서 더 재미있는 부분이라고 생각해요. 모두의 감상평을 다르게 만들어 주거든요.
그래서 그런지 많은 분들이 제 그림의 매력포인트로 느끼는게 색감이라고 해요.Q2 : 가장 좋아하는 재료와 그 이유는 무엇인가요?
가장 사랑하는 재료는 당연히 오일파스텔이예요.
제가 작가의 길을 선택할 수 있도록 만들어준 고마운 재료죠.
그 누구든 가장 쉬운 방법으로 그림이라는 영역에 발을 디딜 수 있도록 해주는 재료라고 생각해요.
저 또한 그렇기 때문에 더 사람들에게 가까이 다가갈 수 있는 그림을 그리게 되었고요.
지금은 작품을 할 때 가장 많이 사용하는 재료는 과슈와 네오컬러지만, 여전히 오일파스텔은 책상 위에 항상 자리를 차지하고 모든 그림의 베이스가 되곤 해요.Q3 : 어떤 색을 가장 좋아하시나요?
색감을 중요시하는 작가로서 어떤 한 색만을 좋아하면 안된다는 생각을 가지고 있기는 하지만,
요즘 가장 좋아하는 색은 올리브그린 색상이예요. 작품에 자연을 많이 그려왔었는데 그때마다 빠지지 않았던 색상은 올리브그린 이었어요.
그래서 이전에는 너무 당연해서 전혀 인식하지 못했던 색상인데요.
최근에 작업실을 새로 이사하면서 아일렛솔 작업실에서 빠지면 안되는 부분은
채광과 식물이라는 걸 알게 되면서
'내가 그린 색상을 정말 좋아하는구나' 라는 생각을 하게 되었어요.
유록색이 올리브그린의 한글단어인데 버들잎의 연한 초록색을 의미한다고 해요.
그래서 작업실의 이름도 유록정원이라고 짓고 현재 가장 좋아하는 색이 되었어요.Q4 : 현재 활동하는 아티스트로서 어떠한 긍지가 있나요?
저는 가장 가깝고 작은 곳에서 모두의 감정을 이해하며
삶을 표현해나가는 작가로 성장해 나가고자 해요.
세상을 바꾸는 철학을 가진 작가도 있지만 저는 그보다 그림 하나하나가 모두의 감정에 닿을 수 있는 어렵지 않은 그림을 꾸준히 그려나가려고 합니다.
이렇게 꾸준히 그려나가고 소통해서 제 그림이 한명이라도 긍정적으로 삶을 바꿔줄 수 있다면
저에겐 큰 의미가 있을 것 같아요.Q5 : 향후 목표와 추구하는 작업에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
지금은 꾸준히 작품 활동을 하며 더 많은 사람들에게 제 그림이 닿을 수 있도록 전시를 하고자 해요.
개인전도 매년 하고 있고, 지속적으로 그림을 그려나가려고 하고 있어요.
여행에 대한 의미를 찾는 전시를 많이 했었는데 이와 관련해서 나중에 해외에서도 전시를 하는게 좀 더 큰 목표예요.
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CRAYON RABBIT크레용토끼
“찬란하고 소중한 색감을 기록하다”
오일파스텔을 사용해 일상 속 익숙한 물체를 생생하게 표현하는 작가, 크레용토끼.
기존의 색감이 아닌, 그 순간의 빛과 환경, 기분에 따라 달리 느껴지는 생생한 느낌을 담아냅니다.
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크레용토끼
CRAYON RABBIT
크레용으로 그림을 그리기 때문에 크레용토끼일 것이라 추측하시지만, 사실 저는 닉네임을 지을 당시 '크레용 신짱'이라는 만화에 푹 빠져있었어요. 여기에 어린 시절 별명이었던 '토끼'를 합쳐 크레용토끼라는 이름으로 활동을 시작하게 되었답니다.
처음부터 "대단한 작가가 되어야겠다!"라고 결심하고 그림을 그리기 시작한 것은 아니었습니다. 평소에도 제 눈으로 느껴지는 찬란하고 소중한 색감을 기록하는 것을 좋아했고, 다양한 도구를 사용해서 그 색들을 표현해왔어요.
그러다 더 빠르고 효과적으로 표현할 수 있는 오일파스텔이라는 재료를 알게 되었고, 제 성향과도 잘 맞아서 쭉 사용하게 되었습니다.
제가 오일파스텔로 표현한 과감한 터치, 꾸덕한 질감, 화려한 색감은 작은 휴대폰 화면 속 SNS 세상에서 많은 사람들의 눈길을 사로잡았습니다. 많은 분들이 제 그림을 좋아해 주신 덕분에 오일파스텔 책 4권을 출간한 작가가 되었어요.
까렌다쉬 오일파스텔은 저에게 있어 단순히 미술 재료가 아니라, 손발이 척척 맞는 작업 동반자 같은 존재입니다.
제가 그림에 몰두해 있을 땐, 미리 제 마음을 읽고 딱 필요한 색이 저를 기다리고 있었던 것 같았다는 느낌이 들 때도 있어요. 더불어 제가 좋아하는 브랜드인 까렌다쉬와 함께 했기 때문에 무럭무럭 성장할 수 있었던 것 같아요.
제가 좋아하는 것에 둘러싸여 좋아하는 일을 하고 있고, 이런 저의 작품을 좋아해 주는 사람들이 있어 정말 행복합니다.
Q1: 작업을 할 때, 특별히 중점을 두는 부분이 있나요?
작업을 할 때는 행복한 마음이 가장 중요해요.
또한 그리고자 하는 대상이 무엇이냐 보다는 그것에서 느껴지는 빛과 색감을 더 중요하게 생각해요.Q2 : 가장 좋아하는 재료와 그 이유는 무엇인가요?
오일파스텔을 가장 좋아해요. 제가 표현하고 싶은 색감을 쉽고 빠르게 표현할 수 있기 때문이죠.
최근에는 수성 크레용에도 흥미가 생겼어요.
오일파스텔처럼 꾸덕하고 입체적인 질감은 표현할 수 없지만,
손에 묻히지 않고 다채로운 색감을 부드럽게 표현할 수 있다는 것이 큰 매력 포인트에요.Q3 : 어떤 색을 가장 좋아하시나요?
세상의 온갖 색을 김장하듯이 버무리는 것을 좋아하기 때문에 딱 하나만 고르긴 어렵지만,
그중에 고른다면 주황색이 가장 좋아요. 보고 있으면 눈이 시린 느낌이 들거든요.Q4 : 현재 활동하는 아티스트로서 어떠한 긍지가 있나요?
사실 제가 그린 그림을 보고 가장 좋아하는 사람은 저일 거예요.
그리려는 대상을 보고 방긋, 제가 본 것을 오일파스텔로 그리면서 방긋, 완성된 결과물을 보고 또 방긋.
제가 이렇게나 좋아하는 저의 그림을 전 세계의 사람들이 보고 함께 좋아해 준다는 것이 감사하고 즐거워요.
이게 바로 제가 오일파스텔 책을 출간하는 이유이기도 해요. 제가 그리는 과정이나 결과물을 보거나,
제 그림으로 만든 상품을 가지셔도 즐거울 수 있지만, 저와 함께 예쁜 그림을 같이 그리면, 그리는 즐거움도 함께 누릴 수 있거든요.Q5 : 향후 목표와 추구하는 작업에 대해 말씀해 주실 수 있나요?
여태까지 그래왔듯이 앞으로도 제가 좋아하는 것에 푹 빠져 행복하게 사는 것이 목표예요.
앞으로도 크레용토끼가 보고 느끼는, 빛나는 색감을 좋아하는 재료로 그리고 싶어요.
크레용토끼의 작업을 좋아해 주는 사람들을 생각하며 더 감사하고 행복한 마음으로 그림 그릴 거예요!
